Ghost in the Shell es una saga originada por un manga de Masamune Shirou (o Shirou Masamune si queremos ordenar el nombre a lo occidental). Es una obra de cyberpunk, que significa un futuro distópico en el que grandes corporaciones tienen gran poder político y el sistema suele ser una dictadura opresora inspirada por el comunismo (pero el Japón de GITS es una democracia). De ese manga ha surgido una serie de obras anime (películas y series) de grandísima calidad. El universo GITS presenta un mundo muy complejo, en que la acción de los protagonistas, los miembros de un grupo antiterrorista especial de elite, nos va presentando las complejidades de las tramas políticas, tratados internacionales, corrupción y de paso, a través del principal protagonista, la mayor Kusanagi Motoko, una ciborg completa y algunos de sus casos que incluyen hackeo de los cerebros de personas que no son necesariamente ciborgs, plantean las cuestiones filosóficas de la alteración del cuerpo humano con elementos artificiales.
Mientras que el manga es una serie de episodios de casos aislados, con una dosis de humor que no chirría, de un modo que no implica incompetencia de los personajes, aunque haya un tanto de toque alocado, los animes toman partes de esa historia para desarrollar tramas del manga de una manera personal, en ocasiones dentro de un contexto diferente o con retoques para que encajen en la historia del anime en concreto y añadiendo piezas nuevas que sirven para enriquecer la historia. Bien sirven para presentarte el mundo en que se desarrolla la historia, redondean la adaptación para que la historia del anime funcione perfectamente, pleantean las cuestiones complejas de que se trata, preparan el terreno para el hilo central... Con mucho acierto, los animes eliminan el componente humorístico del manga, que encajan bien en el original, pero en las adaptaciones anime, que van un poco más allá en profundidad respecto al manga, chirriaría y vendría mal. Con eso nos han dado una serie de historias: el titiritero, el hombre que ríe, el individuo número once, la sociedad de estado sólido... algunas adaptadas del manga y otras propias, como la mayoría de Stand Alone Complex, con numerosas tramas episódicas, algunas de las que se utilizan para introducir muy hábilmente los hilos que acabarán uniéndose para la historia principal del hombre que ríe, por ejemplo. Historias muy bien acabadas, completas en sí mismas, con un desarrollo riguroso (aunque en la segunda temporada de SAC, el individuo número once, la historia sobre el pasado de Motoko y Kuze está introducida con bastante torpeza) y que profundizan en los problemas de tipo filosófico de ese mundo que nos introdujo Masamune. Si bien tenemos algunos discursos de Motoko u otros personajes, ni son frecuentes ni sirven para enlatarnos un mensaje definido, sino expresarnos esos problemas mostrando a los personajes buscando respuestas, puede que proponiéndose alguna a sí mismos, pero no dándolas al espectador.
Se ha de añadir que si bien Kusanagi Motoko se erige como el personaje principal y más reconocible de la saga, no se puede decir que el manga, menos los anime, sean una historia sobre ella. Todo el equipo de la sección 9 es importante. De hecho, podemos decir que el protagonista real de la saga es la sección 9, en que todos los miembros tienen relevancia, especialmente ella, Aramaki, Batou y Togusa. Sólo Borma recibe un grado de atención muy reducido respecto a los demás. Es el único al que la serie no dedica al menos un capítulo. Todos los demás: Motoko, Batou, Togusa, Ishikawa, Paz, Saito, Aramaki, el tachikoma de Batou y los demás tachikomas tienen capítulos con historias centradas en ellos. Por supuesto, el mundo en sí, el país, la ciudad, los problemas internos y externos de ese Japón tienen una gran presencia. En definitiva, se trata de una serie de obras maestras con una gran profundidad, que podríamos decir que es mayor que la del manga. En ella, Motoko es una mujer fuerte en todos los sentidos, con iniciativa, gran inteligencia, supercompetente, como corresponde a la cabeza de un grupo de elite como la sección 9.
Es también necesario señalar que los anime no tienen un aspecto fijado para Motoko. En la película original tiene aspecto germánico, en la serie Stand Alone Complex es británico y en Arise es ya más asiático, pero no japonés, sino más bien chino o tailandés, creo que podría pasar por sur de Rusia, aunque no me lo parece. Vamos, que los problemas de idenditad que puede tener Motoko están señalados por la discrepancia entre la raza de su cerebro y la aparente de su cuerpo.
Pasemos ahora a la película de la que voy a hacer la crítica. Inicialmente, mis expectativas eran muy bajas por la elección de Scarlett Johansson. No se trata de que me pareciera que no pudiera hacer un buen retrato de Motoko, aunque no creo que sea la mejor, sino de esa sensación de que el proceso de elección fue basado exclusivamente en una pregunta: ¿Qué actriz ha tenido el papel más importante en los últimos taquillazos de películas de acción? Y que cualquier virtud que tuviera para interpretar el personaje sea un añadido de la suerte. ¡Qué casualidad que la más taquillera era una buena actriz capaz de interpretar a Motoko! Luego parecía que podía estar bien, al fin y al cabo los trailers estaban llenos de escenas tomadas del anime, si bien quedaba la pregunta de si sabrían encajar las piezas, ya que las informaciones decían que iban a tomar elementos de las historias de las diferentes adaptaciones, con el villano de la película siendo una amalgama de los villanos de la película original (en la que Motoko tiene un protagonismo superior al de otros anime) y "el individuo número once". Sólo un trailer, el que creo fue penúltimo y corté a los pocos segundos, anunciaba una posibilidad de que no fuera bien, mostrándonos a una Motoko llorona.
Y ya sí, la película. Decepción que no por esperada es menos dolorosa, dada le genialidad de la obra que dice remakear. ¿Por donde empiezo? No se salva casi nada. Posiblemente esta sea más merecedora del hateo que en su momento dediqué injustamente a Rogue One los dos días después de verla. Aunque supongo que si usted no conoce los animes ni el manga y desea entretenimiento descerebrado, le puede valer.
La dirección (en que incluyo dirección artística, fotografía, producción, etc) es mala. Muy mala. El director sólo sabe utilizar planos cortos. Sólo se aleja para introducir planos de circulación por la ciudad y al final cuando es tan obvio que un plano corto no puede ser utilizado que hacerlo produciría dolor físico. Como consecuencia, las escenas de acción están mal rodadas: con esos planos tan cortos se hace difícil saber dónde está cada personaje ni se tiene la más mínima idea del entorno o las circunstancias en que están. Todo lo que queda es "hay muchos tiros y ganan los buenos, porque queremos que ganen los buenos". En una escena, la de la discoteca, se llega al punto en que los dos personajes principales están separados pero se hace de modo que uno se cree durante un rato que se han juntado.
Además de esos planos tan cortos, la fotografía es muy oscura, casi todo sucede de noche y con poca luz. Eso es algo que va en contra de los anime. Si bien la película original contiene alguna escena nocturna, ni la oscuridad ni los espacios cerrados son marca estilística de la saga. Más bien al contrario, hay mucho colorido, luz y espacios amplios. Teniendo una fuente en la que se ve la personalidad de ese estilo de los anime (en el manga tampoco hay oscuridad ni claustrofobia) que no cae en lo fácil y sobreutilizado de hacerlo todo de esa manera en el género, lo que hacen en esta película es traicionar eso para recaer en lo más trillado del género. Naturalmente, lo reproducen con la ciudad y, en lugar de planos de una ciudad de mucho espacio abierto, de diseño sobrio y de día, siempre es de noche o hace que lo parezca, oscura de calles que si no son pequeñas, lo parecen y saturada de anuncios holográficos para hacerse los guays. Además muy mal rodado, porque el tráfico aparece bastante mal hecho, colaborando con la impresión general que da la película de barata. Dicen que se han gastado un dineral y parece hecha con material de baja calidad en rebajas. Vamos, que si en el futuro aparece la noticia de que algún miembro de la película ha hecho facturas falsas, se ha llevado medio presupuesto y utilizó lo más barato poniendo que era lo más caro, me lo creería.
En cuanto a la historia y el guión, pues la cosa no es mucho mejor. Toman la historia de la película, el villano de "el individuo número once" y el de la película, lo reorganizan un poco, añadiendo una escena en un bar y con ello obtienen algo que está muy cerca de funcionar. La historia tiene sentido, se entiende por qué hacen lo que hacen y qué pretenden con ello. Sólo hay un pequeño problema porque nada justifica que Batou pueda encontrar a Motoko en la barca de pescar. También meten una escena para decir que a Batou le gustan los perros y cuida de unos vagabundos que realmente no acaba valiendo para nada. Esto nos dejaría una película que estaría muy cerca de funcionar bien y, dada la cantidad de escenas copiadas del anime, son lo que hace que seguramente unos cuantos salgan del cine satisfechos o que si salen insatisfechos no les parezca tan mal. "Es cercana a la película". Pero lo es superficialmente simplemente por las escenas que copia. Porque hay más que añade y que cambia que vacían a la película por completo de todo lo que es GITS.
Lo que añaden es que se montan su propio origen de Motoko. Es la primera ciborg total que hacen. Es un avance espectacular, algo experimental de qué milagroso lo que hemos hecho, esto es increíble, hemos hecho un ciborg con cerebro humano que está mezclado con elementos electrónicos para controlar el cuerpo y acaba de despertar sin memoria y le hemos contado lo que hemos querido y los recuerdos que nos ha dado la gana. Bueno, no tengo nada en contra de que aporten algo propio en forma de nuevo origen. De hecho, otro de los puntos positivos que puedo darle es que han intentado añadir algo nuevo y no se han limitado a copiar. Los problemas empiezan al poco tiempo, cuando ves que no se han preocupado de adaptar el mundo a esa historia. En la primera escena tras la creación, cuando ya ha pasado un año y "Mayor" ya está trabajando para la sección 9, vemos cómo un tipo le muestra algo al otro por medio de conexiones directas a su cerebro y, poco después, un androide le hackea el cerebro. O sea: que en este mundo, eso de establecer unas mejoras electrónicas al cerebro de forma que pueda interactuar su mente con computadoras y software ya se hace normalmente.
Vamos, que crear un ciborg no puede ser nada especial a estas alturas. Además de que vemos a gente corriente con partes mecanizadas, incluyendo órganos internos. Pero es que no es sólo eso, para hacer tilín a esos fanboys, incluyamos lo de los múltiples dedos, así que en una de las escenas vemos un personaje que no es un ciborg superrevolucionario, al escribir en un portátil, extiende sus dedos y éstos se abren, produciendo una gran cantidad de apéndices articulados con los que puede escribir a supervelocidad. Es decir: no sólo se trata de algo que supone que el cerebro deba interactuar con una parte mecanizada, sino que dicha parte le supone un control de una ingente cantidad de apéndices extra que el cuerpo naturalmente no tiene y por lo que no podría utilizar de ninguna forma sin resolver problemas que son mucho mayores que el de crear un ciborg con un cuerpo robótico que usa la anatomía normal. Vamos, es como si hoy en la sede de IBM estuvieran descorchando champán para celebrar que han creado una máquina con la que se puede jugar al Pong.
Luego está lo que hacen con Motoko, que es lo más grave con diferencia. Mucho pertenecer a un cuerpo de elite superespecial; pero la convierten en una llorona, débil, sin iniciativa que no tiene nada que justifique su presencia allí ni es coherente con lo que se ha contado. ¿Por qué? Porque a un nivel de pensamiento superficial al cubo, alguien que ha despertado casi sin recordar nada y le han metido en un cuerpo artificial por primera vez y duda de su memoria por que sí y, por ello, de su identidad va a ser alguien sin seguridad en sí mismo. Pero si nos cuentas que lo has hecho como parte de un programa armamentístico para crear un soldado perfecto, lo normal sería que empezase comportándose como se espera de ella y luego las dudas vayan surgiendo. Pero no. "Mayor" está casi siempre confusa, llena de dudas, deprimida, con miedo a enfrentarse a su situación. No queda nada de su hipercompetencia (salvo en esa primera escena como "Mayor", los combates están demasiado mal rodados para apreciar que sus victorias sean producto de competencia), su independencia, su iniciativa. Nada. Es tal vez aquí donde alguno de esos lobbies podría protestar, y no es el de los antirracistas (creo que ya he dejado claro por qué Motoko está mejor interpretada por una actriz no asiática), sino el de los feministas. Porque "Mayor" carece completamente de iniciativa propia. Es un personaje reactivo. Tiene tantas dudas sobre quién o qué es, pero eso no le lleva a tomar ninguna acción. Sigue el caso por rutina y no encuentra a Kuze por su iniciativa ni llega a él porque ella esté impulsada por sus propias motivaciones, sino que es Kuze el que quiere encontrarla y es Kuze quien la dirige. Tal vez el momento en que se hace más llamativa esa pasividad que choca frontalmente con el personaje de manga y animes, se cuando va a comenzar la persecución tras el intento de asesinato de la de los dedos múltiples con un camión de basura (hackeando Kuze el cerebro de conductor y copiloto, que quede claro que en este mundo un ciborg es algo gordo): tan cuerpo de elite, tan magnífica es, que "Mayor" se queda como una idiota a cubierto y es la policía normal y corriente quien le tiene que indicar que es el momento de iniciar la persecución. No, pedazos de idiotas, un miembro de una organización como la sección 9 no va a necesitar que un poli del montón le diga cuándo puede lanzarse tras el enemigo, sino que lo va a ver mucho antes. Vamos, están adaptando una obra que les ofrece un personaje femenino principal fuerte, competente, independiente y la convierten en una débil, de competencia limitada (generalmente a sólo es competente si necesitamos que lo sea), dependiente y sin iniciativa. Y por una idea de coherencia con su origen completamente errado, porque mantenerla supercompetente, con iniciative, fuerte y demás virtudes iría muy a favor de ese origen. ¡Que se supone la han construido como un arma!
En la película original Motoko también tiene en un momento un problema de identidad, duda de si realmente es lo que cree ser: cuando aparece el androide controlado por el titiritero y se enteran de que el cuerpo procede de la misma fábrica que el suyo, se produce esa duda, un momento que para ella es impactante. Pero no se pone a lloriquear, ni a preguntar a nadie ni en monólogo interior nada explícito. Entendemos su duda y lo que hace es que convierte esa duda en el motor de sus acciones. Es una mujer fuerte y toma la iniciativa, entra en el cerebro del androide para aprender más sobre lo que ha sucedido y sigue la pista. El titiritero no la dirige. Nadie la dirige. No necesita ayuda, sino que la ayuda que podemos decir que recibe no es sino la natural de que el resto de la sección 9 es también de elite y muy competente, hacen su trabajo para enterarse de la jugarreta que les han preparado y proceder con la misión que les toca. Totalmente diferente. Al final, hay una conversación con el titiritero, en que se habla de las posibilidades de la consciencia en la red y tal y cual de lo que no voy a hablar sin realmente dar respuestas. Se entiende que Motoko ve satisfechas sus inquietudes, sin dejar claro si algo sucedió como cree o no y fin.
Aquí ya he dicho lo que tenemos. Kuze dirige a Motoko hasta sí mismo, y de ahí ya la empuja a lo que sucede después. Se añade un par de escenas para que encuentra a su japonesa madre y hacer un final de uy qué entrañable (como las series de Mercero o las latas de callos, que contienen o pueden contener entrañas) que la reconoce. Y frasecita chorra - respuesta infantil a la cuestión copiada literalmente de Batman Begins. "Ey, si copiamos esta frase del Batman de Nolan que todos consideran profunda, dirán que nosotros también lo somos". El resultado es que la película elimina toda la complejidad presente en la obra original para dejar algo completamente simplón e infantil.
Vamos, que al final, van a lo que han añadido, la historia de Kuze/titiritero, queda como sólo una excusa para su ciborg problemas de identidas su mamita la reconoce nos define lo que hacemos uuuuuh. En unos foros comenta uno que se parece a Robocop en la trama: 1 - humano es reconstruido por una corporación sospechosa, 2 - las memorias de la vida pasada son suprimidas, 3 - el nuevo ciborg es usado para combatir el crimen/terrorismo, 4 - el ciborg se entera de que le han engañado, 5 - se revuelve contra la compañía, 6 - el presidente intenta matar al ciborg, 7 - el ciborg lucha contra un robot gigante y casi queda destruido, 8 - el presidente muere al final de la película. Aunque no lo relacioné con Robocop también pensé que lo que querían hacer era otra cosa. Creo que el proceso creativo fue como sigue, incorporando el comentario de Robocop:
- Oye, quiero hacer una peli de un ciborg que es el primero de la historia y luego duda de su esencia y es que le han mentido sobre su pasado. Tengo la idea para el inicio y el final cuando se reúne con su madre, pero no tengo ni idea de cómo rellenar el intermedio. ¿Qué hago?
- Coge una película con ciborgs y encasquétalo entre medias.
- Pero Robocop ya tiene un remake de hace un año, no puedo.
- Oye, pues hay una serie japonesa llamada gits. Compramos los derechos y copiamos escenas sin que nos metan una denuncia por plagio.
- ¡Eso!
Se dice mucho y oiréis o leeréis que si Holywood ha cogido GITS y lo ha idiotizado para la parte más tonta de la audiencia. Pero no estoy en absoluto de acuerdo con esa frase. Lo que ha sucedido es que estos tipos son tontos y no han entendido una palabra de lo que han visto y son incapaces de adaptarla sin vaciarla completamente de todo lo que hace GITS lo que es.
Me quedan algunas cosas que añadir a lo dicho: de modo semejante a como todos los planos son cortos, el guión es incapaz de separarse de Motoko. Sólo Batou, como el personaje con alguna posibilidad de relación romántica con Motoko, tiene una presencia notable. El resto de la unidad está completamente ignorada. a Borma ni se le ve. Saito, Paz e Ishikawa sólo aparecen unos segundos en una escena. Sin introducción. Togusa, que en la serie es como quien dice la segunda cabeza más brillante del equipo (sin incluir a Aramaki) tiene sólo un par de escenas.
Con Aramaki hacen una gilipollez supina: le ponen hablando en japonés, mientras el resto hablan en inglés/doblado. Podría haber pasado si dices que están en Nueva York y ha venido de fuera por tal o cual y no ha tenido tiempo de aprender inglés. ¡Pero es que están en Japón! ¿Es que en Japón hablan inglés excepto dos carrozas que sólo hablan japonés? ¡Váyanse a esparragar! Esta claro que esto es una de las típicas gilipolleces holywoodienses de "tenemos a este personaje extranjero, démosle color con alguna memez folclórica, que en este caso será que sólo habla japonés". Muy mal. Lo que se hace en estos casos, si quieres, es empezar con todos hablando en japonés y haciendo una transición a inglés. Estableces que están en Japón y que hablan japonés, pero como eres una película americana no vas a rodarla en japonés y se sobreentiende que es el idioma en que están hablando. No es lo único con Aramaki: otro al que estupidizan. El Aramaki original es un tipo tremendamente astuto y con gran capacidad diplomática. En la escena en que el malo intenta convencerle de que actúe contra Motoko, el Aramaki original le daría una respuesta que le dejase satisfecho y le llevara a bajar la guardia para luego actuar como le parezca mejor. Aquí no hay ninguna capacidad diplomática ni de manipulación de ningún tipo. Respuesta hostil contra hacerle caso que sólo sirve para que el malo no crea en la colaboración de su equipo, hale. Si no fuera por eso, me parecería muy bien la escena de acción que le atribuyen, que entonces sería como algo que nos descubriesen del personaje y me parecería un acierto. Bueno, anotaré la escena como un acierto.
En cuanto a Scarlett Johansson, su Motoko es muy mala y decepcionante. Sin embargo, no me parece que sea culpa suya sino del director. Todo lo que hace mal, incluyendo esa manera de andar, lo hace bajo petición del director. Creo que de haber tenido un buen director y guionista que mantuvieran a la Motoko de verdad, Johansson habría podido interpretarla correctamente. La hacen andar y moverse de una manera muy poco natural y convincente. Muy ortopédica, mecanizada, que creo que va más allá de que es zamba y no es que corra muy bien en Capitán América 2. Como dirigida por un tonto del culo que "como va a interpretar un ciborg que es indistinguible externamente de un humano, debe moverse de foma mecánica y cuando esté quieta las manos también las tendrá en una posición nada natural".
Y aunque esto no lo he podido saber por verla doblada, dicen que el acento del que hace de Batou acento es muy raro. Que hace como tres o cuatro acentos diferentes que no se sabe cuál intenta imitar.
Hacen una Motoko que no tiene absolutamente nada que ver con la original, es que a la gran hackeadora encima ¡la convierten en una activista antitecnológica!, a Aramaki también le eliminan sus características, a los demás casi ni les muestran. Batou es el único que puede más o menos funcionar como adaptado del anime, pero sin darle consistencia suficiente para mi gusto. Kuze... bueno, dado que es una mezcla con el titiritero es aceptable, aunque me tienen que explicar por qué un ciborg que funciona así de bien lo consideraron un error (¿supongo que por el aspecto? ¿Tan difícil era cambiarle unas cubiertas en vez de hacer otro?). ¡Si es más competente y cercano al arma que deseaban de lo que nunca han mostrado que sea Motoko! Con su desarrollo y afirmación simplona del problema identitario terminan por vaciar a la película de los contenidos al respecto. Y, para acabar, tampoco hay ninguna presencia de los asuntos políticos del país. Porque se han centrado en su historietita al margen del universo GITS, al que no se han preocupado de adaptar, porque lo han utilizado de relleno tras vaciarlo por completo. Pasado la sensación supersuperficial de la copia de escenas y presencia de ciborgs y hackeo, queda claro que aquí no hay absolutamente nada GITS.
Como adaptación de GITS es un maldito timo del tocomocho, 0/10. Como película en sí misma, fuera de las discordancias de mostrar la creación de un ciborg como algo superrevolucionario en un mundo en que todas y cada una de las partes que suponen crear un ciborg ya se hacen o se han superado, la historia mantiene sentido y no es un caos en que las acciones de los protagonistas no se entienden sino que parecen pollos sin cabeza como en Transformers, ni es un despropósito como la adaptación de Chacal que hicieron con Bruce Willis y Richard Gere, así que supongo que quien vaya a verla sin preocuparse de la deficiente dirección podría disfrutarla, así que la película juzgada como si GITS no existiera y fuera su propia película, a la que hubieran llamado entonces "Mayor Ciborg", la doy un 3.3/10, que en escala cinemelodic sería un 1.
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